</v:textbox></v:shape><v:oval id=_x0000_s1029 style="LEFT: 2342px; WIDTH: 1152px; POSITION: absolute; TOP: 8948px; HEIGHT: 1152px"><v:textbox>

Art<o:p></o:p> Libre<o:p></o:p>

</v:textbox></v:oval><v:oval id=_x0000_s1030 style="LEFT: 4358px; WIDTH: 2160px; POSITION: absolute; TOP: 8804px; HEIGHT: 1296px"><v:textbox>

Société,<o:p></o:p> Politique <o:p></o:p>

</v:textbox></v:oval><v:oval id=_x0000_s1031 style="LEFT: 3350px; WIDTH: 1872px; POSITION: absolute; TOP: 10388px; HEIGHT: 864px"><v:textbox>

Avant garde

</v:textbox></v:oval><v:rect id=_x0000_s1032 style="LEFT: 7094px; WIDTH: 1872px; POSITION: absolute; TOP: 8516px; HEIGHT: 1152px"><v:textbox>

« Porteur du pouvoir de destruction d’un consensus formel » A. Badiou

</v:textbox></v:rect><?xml:namespace prefix = w ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:word" /><w:wrap type="none"></w:wrap><w:anchorlock></w:anchorlock></v:group><o:p></o:p>

<o:p> </o:p>

<o:p> </o:p>

<o:p> </o:p>

ð     Abstraction, révolution, sans rapport avec la société et en même temps, un rapport profond (Carré blanc sur fond blanc ; Malevitch)

ð     Autonomie, liberté des formes provoque le classique (Fontaine de Duchamp).

<o:p> </o:p>

Ø      Deus façons de s’ancrer quand même dans la réalité

<o:p> </o:p>

v     Réalisme socialiste : dépendant du pouvoir : Lénine, Staline … serviteur du pouvoir politique.

v     Les esthétiques du banal, « La transfiguration du banal » : Sans tomber dans l’abstraction. Utiliser les objets de la réalité (industrie, matériaux pauvres, images de la réalité, du quotidien. Ex : Pop art, minimalisme, art and kraft…

<o:p> </o:p>

Pop art : renouer le lien avec le quotidien et parfois dénoncer le pouvoir des médias.

<o:p> </o:p>

Le siècle de toutes les contradictions

Dialectique : art de dépasser et de résoudre les contradictions.

<o:p> </o:p>

<o:p> </o:p>

ð     La question centrale du XX est la représentation et l’interprétation du réel.<o:p></o:p>

<o:p> </o:p>

Soit les artistes fuient vers l’abstraction, le surréalisme, le rêve, le futur …

Soit ils cherchent la technique, le politique, le quotidien, …

<o:p> </o:p>

Les grands artistes sont ceux qui peuvent être dans les deux courants.

<o:p> </o:p>

Picasso : la selle de vélo : le taureau.

<o:p> </o:p>

« Less is more » ; Rietveld<o:p></o:p>

ð     Le minimalisme, le fonctionnalisme, Arte povera … on veut en finir avec les décorations, le baroque, des postures ostentatoires, les fioritures…

§         BRUT, SIMPLE et EFFICACE

<o:p> </o:p>

<o:p> </o:p>

<o:p> </o:p>

</v:textbox></v:shape><v:shape id=_x0000_s1037 style="MARGIN-TOP: 11.25pt; Z-INDEX: 6; MARGIN-LEFT: 225pt; WIDTH: 126pt; POSITION: absolute; HEIGHT: 36pt" type="#_x0000_t202"><v:textbox style="mso-next-textbox: #_x0000_s1037">

Artistes maudits, Marginalité

</v:textbox></v:shape><v:line id=_x0000_s1038 style="Z-INDEX: 7; POSITION: absolute" to="189pt,85.2pt" from="135pt,49.2pt"><v:stroke endarrow="block"></v:stroke></v:line><v:line id=_x0000_s1039 style="Z-INDEX: 8; POSITION: absolute; flip: x" to="4in,85.2pt" from="252pt,49.2pt"><v:stroke endarrow="block"></v:stroke></v:line><v:oval id=_x0000_s1040 style="MARGIN-TOP: 86.55pt; Z-INDEX: 9; MARGIN-LEFT: 18pt; WIDTH: 450pt; POSITION: absolute; HEIGHT: 81pt"><v:textbox>

Les médias, les loisirs, le ciné à Naissance des Arts populaires. Arts de Masse. Les médias viennent occuper la fonction symbolique et imaginaire qu’occupaient les artistes.

</v:textbox></v:oval><o:p> </o:p>

<o:p> </o:p>

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Vierge Marie / Marilyn Monroe à Madonna : Sainte et pute à Idole

<o:p> </o:p>

Ø      « Images Types » fait sens pour un très grand nombre

<o:p> </o:p>

Renaissance : Oeuvre d'Art à Pédagogique : apprend la bible, les Allégories spirituelles.

Avant-garde : public a toujours besoin de s’identifier à Média

ð     Naissance de l’Industrie Culturelle

<o:p> </o:p>

Renaissance : artiste à Artisan de Génie

                        Artisanat à Art localisé

Modernité : Industrie domine à art de Masse à Globalisation

<o:p> </o:p>

Art des Pays se différencient à la renaissance (Art Flamand, Quattrocento Italien…). Avec Hollywood : de moins en moins de différences, la différence ne fait pas vendre plus.

<o:p> </o:p>

Transposition d’une technique artisanale à une technique industrielle.<o:p></o:p>

<o:p> </o:p>

ð     Quand l’art est artisanal ou primitif

o       Entre ART / Sorcier / Public : Même sphère entre créateur et récepteurs.

ð     Depuis l’industrie :

o       Censure entre Production / Création et Spectateur / Consommateur.

<o:p> </o:p>

Perte de Responsabilité et d’implication du spectateur.<o:p></o:p>

<o:p> </o:p>

ð     Mais différents mouvements tentent de recrée ce lien : Self Média, Performance, Art Numérique (Weiss : Œuvre ouverte)

<o:p> </o:p>

<o:p> </o:p>

Ceci tuera cela in Notre Dame de Paris Hugo 1831

<o:p> </o:p>

L’histoire se déroule à la fin du XV, juste après l’invention de l’imprimerie.

Dans l’2glise, quand le prêtre fait son sermon

<o:p> </o:p>

Le Livre éliminera la Cathédrale

<o:p> </o:p>

1.     Relation logique entre l’Etat des Croyance Religieuse et l’Etat des publications des Livres.<o:p></o:p>

Ex : caricature du Prophète… En ce moment : croissance du Religieux, baisse de la vente des livres.

                  Confirme l’opinion de Hugo

2.     Changement de technique à Changement d’expression.<o:p></o:p>

On ne peut étudier la peinture comme la photo et la photo comme l’art numérique car le technique peut changer la signification.

McLuhan : « The medium is the message »<o:p></o:p>

<o:p> </o:p>

ð     Relation entre Archi et message que l’humain a pu transmettre grâce à ce medium, ce support.

o       Engendre un certain mode d’expression, de communication

<o:p> </o:p>

ð     Relation entre

§         La forme et le sens

§         La complexification des messages et des medium

<o:p> </o:p>

Humanité invente des Méthodes d’archi qui sont des Méthodes de lecture et de compréhension.

<o:p> </o:p>

De nos jours : « interdisciplinarité » est source d’optimisation.

ð     Navigation à invention d’outils de navigation. (hypertextes…)

<o:p> </o:p>

« Au commencement était le verbe » à Dieu est d’abord Parole, préceptes …

<o:p> </o:p>

Art de la Mémoire / art de la parole

à Psalmodier : répéter, chapelets…

à Répétition du même motif à Apprend … Mouvement circulaire.

<o:p> </o:p>

A partir du moment où la connaissance augmente, il faut les fixer.

à Paroles Divines deviennent populaires grâce à l’Architecture.

<o:p> </o:p>

ð     Francs Maçons à Bâtisseurs, ils ont un pouvoir quasi spirituel

Le Temple, l’église, la maçonnerie est le support de l’Expression Divine.

ð     Faire progresser le support (Architecture) pour faire progresser l’humanité.

<o:p> </o:p>

Dans Temples Maçonniques :

3 colonnes réelles : Force, Beauté, Sagesse, et 1 virtuelle : Toujours inachevée, l’œuvre humaine est imparfaite, en mouvement, en train de s’accomplir à Progrès

Contrairement à Dieu, qui est parfait, accompli.

<o:p> </o:p>

« L’archi … main de l’artiste »

<o:p> </o:p>

Style Roman à Style Gothique à Corps apparaissait au fronton des églises.

<o:p> </o:p>

Eglises : 1° support de pornographie.

<o:p> </o:p>

« Le livre architectural… »

<o:p> </o:p>

L’archi gouvernait tous les autres arts.<o:p></o:p>

<o:p> </o:p>

« Si l’on résume… »

<o:p> </o:p>

L’imprimerie permet à la pensée de voyager à Circulation

<o:p> </o:p>

Passage du Solide, Statique, Immobile au « volatile », au « léger », à « l’air ».

<o:p> </o:p>

<o:p> </o:p>

Pensée : Architecture : montagne

            Imprimerie : Croupe d’oiseau

<o:p> </o:p>

<o:p> </o:p>

<o:p> </o:p>

Cours 4 : L’architecture (suite)

<o:p> </o:p>

Less is more 

<o:p> </o:p>

Pour signifier, peu de chose suffisent. Pour dire beaucoup intelligemment, il faut utiliser peu de moyens. à Esthétique du XX.

<o:p> </o:p>

Depuis les Impressionnistes : découverte du Japon à Culture Zen : modèle de pense qui suppose peu de moyen à vider son esprit pour le remplir « Faire le vide ».

<o:p> </o:p>

Epurer, évider à Rendre les choses évidentes.

Ne pas encombrer l’esprit.

<o:p> </o:p>

Jusqu’à l’archi de verre, sans ornement à Transparence.

<o:p> </o:p>

Problématique : Comment l’architecture reflète l’esprit du temps ?<o:p></o:p>

<o:p> </o:p>

Fin XIX : L’Art Nouveau est le reflet architectural du romantisme.

<o:p> </o:p>

Le romantisme : <o:p></o:p>

Affirmation de l’individu, de la passion. Cherche à retrouver le pouvoir de la Nature, des origines. Anti-cartésianisme : ne cherche plus la raison mais l’émotion.<o:p></o:p>

Contre l’esprit mathématique (Versailles) la géométrie rigoureuse (Jardins)

ð     Contre le classicisme.

<o:p> </o:p>

Retrouver le chaos de la nature.

Galilée : « Nature écrite en langage Mathématique » à Rationalisation de la nature pendant le classicisme.

<o:p> </o:p>

Le romantisme veut mettre en avant le coté sauvage de la nature.

<o:p> </o:p>

 L’art nouveau s’inspire les mouvements et courbes de la nature sauvage.

<o:p> </o:p>

<o:p> </o:p>

<v:shape id=_x0000_s1041 style="MARGIN-TOP: 9.55pt; Z-INDEX: 10; MARGIN-LEFT: 45pt; WIDTH: 153pt; POSITION: absolute; HEIGHT: 1in" type="#_x0000_t202"><v:textbox style="mso-next-textbox: #_x0000_s1041"></v:textbox></v:shape><v:shape id=_x0000_s1042 style="MARGIN-TOP: 9.55pt; Z-INDEX: 11; MARGIN-LEFT: 261pt; WIDTH: 162pt; POSITION: absolute; HEIGHT: 1in" type="#_x0000_t202"><v:textbox style="mso-next-textbox: #_x0000_s1042">

Culture Romantique<o:p></o:p>

Courbe, sauvage, inspiration de la nature.

</v:textbox></v:shape><v:shape id=_x0000_s1043 style="MARGIN-TOP: 117.55pt; Z-INDEX: 12; MARGIN-LEFT: 297pt; WIDTH: 117pt; POSITION: absolute; HEIGHT: 45pt" type="#_x0000_t202"><v:textbox>

Art nouveau « Style Nouille »

</v:textbox></v:shape><v:line id=_x0000_s1044 style="Z-INDEX: 13; POSITION: absolute" to="333pt,117.55pt" from="306pt,81.55pt"><v:stroke endarrow="block"></v:stroke></v:line>

Culture classique<o:p></o:p> Droite, rigueur, inspiration grecque

<o:p> </o:p>

<o:p> </o:p>

<o:p> </o:p>

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<o:p> </o:p>

<o:p> </o:p>

<o:p> </o:p>

De nos jours : « Fractales » : ordre dans le désordre. Théorie Mathématique récente de Benoît Mandelbrot.

Dans l’infiniment grand, on retrouve la structure de l’infiniment petit.

<o:p> </o:p>

En Angleterre : le « Modern Style », en Belgique : « Style Anguille », à Paris : « Style Guimard » pour ses bouches de métro.<o:p></o:p>

<o:p> </o:p>

ð     Apogée au XIX et au-delà.

<v:rect id=_x0000_s1052 style="MARGIN-TOP: -12.65pt; Z-INDEX: 21; MARGIN-LEFT: 388.35pt; WIDTH: 102.15pt; POSITION: absolute; HEIGHT: 115.95pt; mso-wrap-style: none"><v:textbox style="mso-fit-shape-to-text: t"></v:textbox></v:rect>

<v:shape id=_x0000_i1026 style="WIDTH: 87pt; HEIGHT: 108pt" type="#_x0000_t75"><v:imagedata o:title="casa batlo" src="file:///C:\DOCUME~1\admin\LOCALS~1\Temp\msohtml1\01\clip_image007.jpg"></v:imagedata></v:shape>

<o:p> </o:p>

Anton Gaudi : Catalan, Sagrada Familia, Casa Batlo :

 

Tentative de s’opposer au phénomène de rationalisation de l’Age Industrielle.

(Manufacture : rigueur dans l’organisation de l’espace / temps)

ð     Art nouveau : opposition à la rigueur de l’Age Moderne.

o       Artisanat décoratif et ornemental

o       Besoin d’embellir la réalité par la décoration et l’ornement.

<v:line id=_x0000_s1045 style="Z-INDEX: 14; POSITION: absolute; flip: x" to="189pt,49.2pt" from="180pt,13.2pt"></v:line><v:rect id=_x0000_s1053 style="MARGIN-TOP: 11.5pt; Z-INDEX: 22; MARGIN-LEFT: 433.7pt; WIDTH: 95.65pt; POSITION: absolute; HEIGHT: 113.2pt"></v:rect>

<v:shape id=_x0000_i1027 style="WIDTH: 76.5pt; HEIGHT: 107.25pt" type="#_x0000_t75"><v:imagedata o:title="sullivan" src="file:///C:\DOCUME~1\admin\LOCALS~1\Temp\msohtml1\01\clip_image009.jpg"></v:imagedata></v:shape>

<o:p> </o:p>

2 mondes avoisinants :       Industrie        Beauté

                                            Froide               Mode

ð     Mais simplement pour « faire joli », pour cacher la réalité.

o       Se coupe de la réalité, se perd dans l’ornement

§         Critique l’excès décoratif.

<o:p> </o:p>

Louis Sullivan : 1° Architecte moderne : Grand magasin USA

<o:p> </o:p>

1892 : « Il serait souhaitable de renoncer pendant quelques années à tout ornement de manière à concentrer notre pensée sur la construction de bâtiment agréables par leur nudité. »

<o:p> </o:p>

Se concentrer sur l’essentiel, l’authentique, le naturel, le vrai… au lieu d’aller vers le superflu, l’artificiel, l’accessoire, le fau.<o:p></o:p>

<o:p> </o:p>

ð     Critique de l’Art Nouveau.

<o:p> </o:p>

Dans la pensée du XX :

            La machine est au cœur de la vie sociale à Architecture promouvait l’esthétique de la machine.

Picabia : Portraits de Machines.

<o:p> </o:p>

Désormais, on ne peut plus penser et vivre ce monde si on n’est pas en harmonie avec la machine.

Centre Pompidou : mise en évidence de la machinerie. à L’esthétique de la machine

Architecture doit réduire l’écart entre la création et la vérité du monde nouveau.

<o:p> </o:p>

<v:rect id=_x0000_s1054 style="MARGIN-TOP: 21.65pt; Z-INDEX: 23; MARGIN-LEFT: 396pt; WIDTH: 99.15pt; POSITION: absolute; HEIGHT: 85.95pt; mso-wrap-style: none"><v:textbox style="mso-fit-shape-to-text: t"></v:textbox></v:rect>

<v:shape id=_x0000_i1028 style="WIDTH: 84pt; HEIGHT: 78pt" type="#_x0000_t75"><v:imagedata o:title="Loos" src="file:///C:\DOCUME~1\admin\LOCALS~1\Temp\msohtml1\01\clip_image012.jpg"></v:imagedata></v:shape>

An 1900 : Adolf Loos : dénonce le « délire ornemental de l’art nouveau » auquel il préfère « le fonctionnalisme du verre et de l’acier »

<o:p> </o:p>

Architectes choisissent une nouvelle philosophie : Le Fonctionnalisme.

Machine qui fonctionne.

ð     Essentiel de ce qui est utile, pas le plaisir de l’œil.

<o:p> </o:p>

Car esprit du temps dominé par la machine qui n’enjolive pas.

<o:p> </o:p>

Exemple : industrie voiture à Simplification esthétique.

<o:p> </o:p>

Gilbert Simondon : Mode d’existence des objets techniques.

Analyse les machines comme s’il s’agissait d’animaux, de faune et de flore à Nature.

ð     Performance : Loi du plus fort à Si ça ne marche pas à Mort

ð     La concrétisation : Hétérogène devient homogène, régulier, moins problématique.

<o:p> </o:p>

Ex : Moteur de voiture à Autorégulation progressive <o:p></o:p>

ð     concrétisation, Unité et performance maximale<o:p></o:p>

ð     Compact, homogène, concret.<o:p></o:p>

<o:p> </o:p>

ð     Même mouvement en Architecture, s’est adapté aux matériaux de son temps.

Forme de transparence à Verre acier, adaptation à l’environnement.

Loos et Otto Wagner : Osmose entre les deux. Veulent s’opposer au style ornemental, capricieux, naturel… pour promouvoir un style fondé sur le modèle de l’industrie

ð     Le rationalisme

Architecture qui répond aux problèmes posés par l’habitat à Fonctionnel, utile, pratique.

            Théorie : Forme correspond à la Fonction

<o:p> </o:p>

Fonctionnalisme repris par le Bauhaus.

à Il y a un accord entre la forme d’un objet et la fonction de cet objet

à En recherchant la fonctionnalité, on retrouve la beauté

<o:p> </o:p>

Débouche sur l’aérodynamisme automobile à moins de décoration, plus de performance.

<o:p> </o:p>

Formes industrielles doivent approcher les formes naturelles : Concorde ressemble à un oiseau.

<o:p> </o:p>

Cherche la beauté non comme un supplément mais dans la fonction même de l’objet.

Pureté des lignes des objets à « Habitat », « Ikea »

<o:p> </o:p>

<o:p> </o:p>

<o:p> </o:p>

Ville : masse urbaine

            Besoin de rationaliser la construction

            Habitats collectifs

à Tony Garnier : inventeur du logement social avant Le Corbusier.

<o:p> </o:p>

Recherche du collectif

ð     Valable internationalement<o:p></o:p>

Invention du béton armé

ð     Architecture doit être modulaire et structurale <o:p></o:p>

<o:p> </o:p>

<o:p> </o:p>

à Le mur rideau

Opposition au mur porteur. Ecrans, parois dans la structure en acier porteuse.

-         On passe d’une archi individuelle à l’Architecture collective à Méthodes et techniques et matériaux industriels.

2 modèles opposés :

<v:shape id=_x0000_s1046 style="MARGIN-TOP: 8.4pt; Z-INDEX: 15; MARGIN-LEFT: 45pt; WIDTH: 126pt; POSITION: absolute; HEIGHT: 76.8pt" type="#_x0000_t202"></v:shape><v:shape id=_x0000_s1047 style="MARGIN-TOP: 8.4pt; Z-INDEX: 16; MARGIN-LEFT: 198pt; WIDTH: 126pt; POSITION: absolute; HEIGHT: 76.8pt" type="#_x0000_t202"></v:shape>

Art nouveau<o:p></o:p>

Ornementation

Maximale

Superflue

<o:p> </o:p>

Fonctionnalisme<o:p></o:p> Pureté Minimale Dépouillée <o:p> </o:p>

<o:p> </o:p>

<o:p> </o:p>

<o:p> </o:p>

<o:p> </o:p>

<o:p> </o:p>

<o:p> </o:p>

<o:p> </o:p>

<o:p> </o:p>

ð     L’importance de l’Espace Public<o:p></o:p>

<o:p> </o:p>

Architecture : individuelle

Urbanisme : pense la structure globale de la ville, réseaux, aménagement.

<o:p> </o:p>

Mais jusqu’où peut-on penser la ville de l’extérieur ?<o:p></o:p>

<o:p> </o:p>

Le Corbusier : Urbaniste. Génie du fonctionnalisme

<o:p> </o:p>

De plus en plus de monde doit être logé mais habitat peut hygiénique.

<o:p> </o:p>

Solution à l’importance croissante de la ville à Masse à Logement sociaux

<o:p> </o:p>

ð     « Rationalisation des besoins »<o:p></o:p>

Logement doivent y répondre

1933 : « Charte d’Athènes »<o:p></o:p>

ð     « Modulor »

L’être humain mesure 1,70. Chambre à 10m² pour dormir. Plafonds moins grands : 2,30

<o:p> </o:p>

Ø      Appartements standardisés. Espaces organisés rationnellement.

<o:p> </o:p>

Mais l’homme n’a pas seulement des Besoins

à Une fois qu’ils sont satisfaits à Désirs.

<o:p> </o:p>

Besoins : rassasiés

Désirs : infinis

Ø      Pour le logement aussi : besoin d’aimer l’endroit habité

Ø      Désastres de l’Architecture moderne :

o       Impose le standard : « le style international »

o       Même besoin partout dans le monde ???

Ø      Ne tient pas compte des climats, des croyances, des coutumes.

<o:p> </o:p>

Banlieues : même esthétique, même problème …

<o:p> </o:p>

Oldermen : « L’homme habite la terre en poète. »

<o:p> </o:p>

ð     Pas de Rêve dans les HLM

<o:p> </o:p>

<o:p> </o:p>

L’architecture moderne, par sens du dépouillement, répond aux besoins de l’Age indutrielle, mais pas ce qui ne relève pas de la Fonction et de la Prison.

à De nos jours : sorti du fonctionnalisme et entre dans la « Post Modernité » XXI.

<o:p> </o:p>

La post modernité

<o:p> </o:p>

Contrairement à la Modernité : projetée vers le futur, de nos jours : plusieurs époque / Espaces / Croyances. Coexistent.

<o:p> </o:p>

L’ancien et le nouveau se côtoient.

<o:p> </o:p>

à Temps de la mondialisation, des tribus virtuelles ou non.

Religion à Intégrisme et mouvement de libération des normes.

<o:p> </o:p>

Nous refaisons, récitons des courants anciens à Citation infinie.

<o:p> </o:p>

Archi : « Néo Eclectique » : Nouvel Déco / ornementation à inspirée des peuples primitifs à Tatoo, Piercing …

<o:p> </o:p>

<o:p> </o:p>

<o:p> </o:p>

<o:p> </o:p>

<o:p> </o:p>

<o:p> </o:p>

Cours 5 : Architecture (suite) et Réseaux.

<o:p> </o:p>

<o:p> </o:p>

Architecture : le premier des Arts :

ð     Interface de l’Art et de la communication

o       Commence à Peindre sur les lieux d’habitation, dans les lieux de culte…

o       Poésie dans les lieux mais aussi langage par lui-même.

<o:p> </o:p>

« La ville est un texte » Hillaire

Média qui supporte le discours de la ville.

<o:p> </o:p>

Architecture et Industrie : on passe d’un langage artisanal à un langage industriel :

• Matériaux Nouveaux
• Nouvelle notion du mur
• Possibilité de série à Masse
• Adaptation au nouveau milieu

<o:p> </o:p>

Grande ville : besoin de logement. Organisation, structure différente de la ville Médiévale (le « joyeux bordel » des vielles ville n’est pas fonctionnel.)

« Réseau » : mot clef

à Circulation des hommes dans et entre les villes.

Réseaux d’énergie (eau, électricité…)

Réseaux de communication

ð     Rendus nécessaire et possible par l’industrie.

ð     Nouveaux moyens de transport : trains, réseau ferroviaire.

<o:p> </o:p>

ð     Nouvelle scène publique où la ville se met en spectacle à Médias : ciné, TV, Radio.<o:p></o:p>

<o:p> </o:p>

Mais pour qu’il soit mis en œuvre au-delà de la ville, à l’échelle plus vaste à Nouveau type de réseaux qu’est les Médias deviennent nécessaires.

Réseaux de communication pour les échanges humains<o:p></o:p>

Espace Physique et Espace Métaphysique

                        Territorial

                        Virtuel

<o:p> </o:p>

Les réseaux gouvernent la totalité de la ville industrielle.

La notion de Réseau et d’Art

« Art en Réseau », « NetArt »…à promotion et création des œuvres.

<o:p> </o:p>

Omniprésence de la notion de réseau dans nos sociétés. Bien avant Internet. à Née de la notion de Structure / Système.

<o:p> </o:p>

De nos jours : réseau : procédés dominants dans la pensée contemporaine.

<o:p> </o:p>

Origine : double référence de la notion de réseau : Technique et organisme vivant <o:p></o:p>

                                                                                                          Organique.<o:p></o:p>

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Du latin « retis » = filet.

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Ensemble de fils entrelacés, composé de lignes et de nœuds à Technique de fabrication du tissu.

Chemin et carrefour.

Organisation textile de ces structures à Maillage (Mayetic)

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Antiquité : usage technique à capture d’animaux

Renaissance : Retis à Resel ou Reseuil : « Tissu à large maille qui couvre le corps, l’enserre et l’orne de tout une symbolique vestimentaire »

Filet pour se coiffer ou soutien-gorge à Bas resille.

à Réseau autour du corps à Cacher et montrer.<o:p></o:p>

Montrer en cachant.

Corps qui se laissent voir sans braver totalement les interdits, en les contournant à Circulation / contrôle.

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Lien entre textile et Internet à toile.

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Textile, Femme et réseau

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Leroi-Gourhan : tissu = technique qui anticipe l’invention de l’ordi. Réseau : double fonction : Esthétique et technique

                Décoration        Usage

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Acte de tisser : Activité des plus anciennes à Fonction originelle de la sédentarisation.

Mythologies liées au tissu, fil d’Ariane, d’Hélène à Femme, tissu, réseau.

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Gilbert Durand : « Mouvement Circulation » : contre le destin, la déchirure et la rupture.

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Temps pas linéaire avant : temps circulaire des sociétés primitives.

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Tisse sa route, sa vie à continuité. Vie = fil, circulaire, circulation : Opposée à l’idée de rupture, de déchirure.

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Mais Ambiguïté à Invente le ciseau pour couper.

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Relation au corps humain

Hippocrate à réflexion sur la circulation du sang : réseau qui permet aux fluides de circuler dans le corps.

<o:p> </o:p>

à Traverse l’histoire symbolique du réseau :

<o:p> </o:p>

<v:oval id=_x0000_s1033 style="MARGIN-TOP: 29.8pt; Z-INDEX: 2; MARGIN-LEFT: 135pt; WIDTH: 81pt; POSITION: absolute; HEIGHT: 54pt" filled="f"></v:oval><v:oval id=_x0000_s1048 style="MARGIN-TOP: 1.9pt; Z-INDEX: 17; MARGIN-LEFT: 81pt; WIDTH: 81pt; POSITION: absolute; HEIGHT: 63pt"><v:textbox>

Tout :

Corps

</v:textbox></v:oval><v:oval id=_x0000_s1049 style="MARGIN-TOP: 76.15pt; Z-INDEX: 18; MARGIN-LEFT: 2in; WIDTH: 63pt; POSITION: absolute; HEIGHT: 45pt"><v:textbox>

Ordi

</v:textbox></v:oval><v:oval id=_x0000_s1050 style="MARGIN-TOP: 1.9pt; Z-INDEX: 19; MARGIN-LEFT: 198pt; WIDTH: 81pt; POSITION: absolute; HEIGHT: 63.15pt"><v:textbox>

Partie : Cerveau

</v:textbox></v:oval><o:p> </o:p>

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Vers 100ap JC : Galien : Cerveau « Réseau magnifique »

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XV° : Descartes : Machine faite de réseau, de fibres et de tuyaux » : circulation perpétuelle.

<o:p> </o:p>

Corps à lieux de passage.

Centre : cerveau, réseau des réseaux.

Périphérie : Réseau dépendant du centre

à Systémique.

<o:p> </o:p>

Approche techno-industrielle des réseaux.

Continu / Coupé

Centre / Périphérie

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Descartes : Tissu fonde l’analyse de l’humain.

à Corps / cerveau à Réseau et artisanat textile.

<o:p> </o:p>

Logique médical et artisanale : rupture avec l’arrivée de l’industrie.

<o:p> </o:p>

XVIII-XIX : Réseau sort du corps : à l’extérieur : Artefact mécanisé.

à D’outil artisanal, il devient machine industrielle à Nouveau personnage : l’ingénieur.

<o:p> </o:p>

Artisan à industrie

Nouvelle structure à Nouveau corps de Métier à Produits dans l’usine, lieux spécifique.

<o:p> </o:p>

ð     Réseau détaché du corps pour s’inscrire à l’extérieur.

ð     Déclin du religieux. Refonte de l’idée de corps et ses relations avec son environnement. à Systémique.

<o:p> </o:p>

Organisation sociale, organisation de pensée différente<o:p></o:p>

<o:p> </o:p>

Nouvelle forme de pensée : organisation réticulaire à réseau.

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Référence à la Science

Science à penser les réseaux

                        Géométrie, Etude des Cristaux à structurés comme des Réseaux.

<o:p> </o:p>

Industrie : Nouveau concept du réseau politique et industriel à XVIII et XIX.<o:p></o:p>

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Vieux système                         Nouveau système

Militaire / Féodale                               Industrie

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Aide les penseurs politiques de l’époque à accompagner ce changement.

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Les Saint-simoniens

<o:p> </o:p>

Théoriciens majeurs de l’industrie et des réseaux.

Saint-Simon : philosophe entre 1760 et 1820.

<o:p> </o:p>

« Corps brut » : fluide, filet. Corpo qui prend le poisson / solide laisse le fluide.

                                                           à Retient le fluide

« Corps organique » : Canalise les flux à hydraulique à retient le fluide.

<o:p> </o:p>

Comment penser le système présent par rapport au futur.

<o:p> </o:p>

Saint Simon : Pour faire passer l’énergie de l’ancien dans le nouveau.

Fluide, circulation

ð     L’argent dans la société pour rendre possible ce passage

o        Equivalent du sang.

o       Présent donne raison à Saint-Simon

<o:p> </o:p>

L’utopie des Réseaux

Discours utopique des Saint Simoniens, au même titre que les publicités pour Internet.

-         Fraternité, communauté mondiale.

<o:p> </o:p>

Favoriser la circulation du sang / argent

ð     Corps social

<o:p> </o:p>

Réseau : Tenir sous contrôle et laisser circuler l’énergie, le sang, l’argent.

Industrie : Libre circulation des hommes

                 Accroître le contrôle du corps humain / social.

ð     Double image.

<o:p> </o:p>

L’Etat serait ce qui rend possible cette ambiguïté, cette double image.

è Communauté mondiale Utopique.

<o:p> </o:p>

Communication, Communion, Communauté.

<o:p> </o:p>

Augmentation des Réseaux de communauté (réelles et virtuelles)

Baisse du pouvoir des Religions.

<o:p> </o:p>

« Moyen d’Association communautaire entre les différents corps qui la compose »

« Opérateur politique et moral »

Opérateur symbolique et pratique de la religion Saint Simonienne.

<o:p> </o:p>

Elément fondateur de la réflexion Saint Simonienne : « Améliorer la communication, c’est travailler à la liberté réelle et pratique ».

Relation entre technique du réseau et politique sociale nouvelle fondée sur la démocratie à réseau support de la démocratie et de la circulation de la pensée humaine.

<o:p> </o:p>

Réseaux : fer, argent, électricité, pensée : possible grâce aux réseaux et à la communication.

<o:p> </o:p>

Période utopique, vision quasi religieuse de la technique.

Avant l’invention de l’ordi, avant les grandes guerres industrielles.

<o:p> </o:p>

Ordi à Réseau auto-organisés, intelligents.

<o:p> </o:p>

Parallèle ordi / cerveau<o:p></o:p>

1945 - 50 : Cybernéticien, à la base de l’informatique et des ordinateurs : Newman, Türing, Wiener, <o:p></o:p>

Mc Culloch.<o:p></o:p>

                       

Mc Culloch : « Le cerveau peut-être apparenté à un calculateur numérique consistant en dix milliards de relais appelés ‘Neurones’ ».<o:p></o:p>

<o:p> </o:p>

ð     Le cerveau serait le réseau parfait à intelligence.

<o:p> </o:p>

Nouvelle théorie / Science : L’intelligence artificielle IA.

<o:p> </o:p>

Pas sorti de cet imaginaire à Internet serait un cerveau planétaire.

<o:p> </o:p>

Internet : Organisme presque biologique, distinction avec les réseaux précédents.

Première Modernité indus : Ferroviaire, Hydraulique, Electrique, Média : radio, TV.

è Media à sens unique à producteur à Masse de consommateurs.

Deuxième Modernité : retour, Feedback : tous vers tous. Internet : Age post-indus. Emetteur, producteur, créateur… è Masse de consommateur est aussi producteurs.

<o:p> </o:p>

ð     Difficile de le contrôler.

Invention ne se produit pas forcément au centre.

è Le centre doit s’adapter à la périphérie.

ð     relation centre / périphérie

<o:p> </o:p>

Huitemna : « Internet […] possibilité pour chacun d’être consommateur et source d’information » « instrument de liberté permet à l’homme moderne de contourner le joue de la démocratie. »

<o:p> </o:p>

<o:p> </o:p>

<o:p> </o:p>

<o:p> </o:p>

Cours 6 : Les Réseaux (suite) Le Dadaïsme

<o:p> </o:p>

Métaphore Cerveau / Réseau

Tous les deux capables de faire plusieurs choses en même temps, de gérer plusieurs actions.

<o:p> </o:p>

è Anciens réseaux (indus : fer, TV…) à modèle Entrée / Sortie à input / output supposent des gens qui contrôlent et gouvernent.

Postes de contrôle qui gère in/output.

<o:p> </o:p>

è Nouveau système réseaux : Modèle Neuronal, connexionniste. C’est l’ensemble des connections qui agissent pour produire le résultat.

Relation neurones ó production pas toujours prévue par ceux qui sont censés gérer le système.

<o:p> </o:p>

Première cybernétique In/ output puis études sur le cerveau à Montre que c’est une machine à gérer des milliers d’information en même temps è Information parallèles. Travaille de manière parallèle grâce aux connections.

<o:p> </o:p>

à Complexe pour faire des actions simples.

<o:p> </o:p>

La danseuse virtuelle de Michel Bret, Tramus et Couchot.<o:p></o:p>

<o:p> </o:p>

Automate 3D associé à une bibliothèque de mouvement à exécute les pas de danse choisis.

Et capteurs pour interagir aux mouvements du spectateur.

à Si mouvement inconnus : capable d’inventer à partir de sa bibliothèque à I.A.<o:p></o:p>

è Echappe au contrôle de l’humain, autonomie à Définition de l’être vivant : être capable de réagir spontanément à l’environnement.<o:p></o:p>

<o:p> </o:p>

Autopoïese : Machine capable de s’auto gérer.<o:p></o:p>

<o:p> </o:p>

Les chorégraphes l’utilisent pour reproduire ses mouvements inventés à Choré qui mélange le réel et le virtuel à les 2 interagissent et se complètent, se répondent.

<o:p> </o:p>

è « Deuxième interactivité » Hillaire-couchot.<o:p></o:p>

O passe d’une interactivité fondée sur la commande à une interactivité fondée sur l’interaction, la réponse homme / Machine à Toute nouvelle relation.

<o:p> </o:p>

Nouveaux réseaux changent notre relation au monde.

‘fing’ : fondation Internet nouvelle génération.

<o:p> </o:p>

ð     Logique qui tend à imiter le vivant, et ce faisant, imite le biologique et change la réflexion.

ð     MIT : robots qui travaillent sur l’émotion.

<o:p> </o:p>

Etre prothétique : assistés par les machines

Microsoft : écrans sur la peau.

<o:p> </o:p>

Réseaux :

-         plus proche de l’I.A. que de la machine

-         plus organismes vivants qui réalisent l’utopie d’une intelligence collective (Lévy)

<o:p> </o:p>

à Mot clef qui permet de rendre compte des techniques et théories à liaison et passages è Réseau net et humain à Réseau remplace la cathédrale.

Religion à religere à Relier.

<o:p> </o:p>

ð     Rassembler autour de …

<o:p> </o:p>

Réseau devenu lieux de liaison, comme la Cathédrale.

Le réseaux porte la bonne parole, les utopies du future à religiosité nouvelle

à Similarité avec les Saint Simoniens.

<o:p> </o:p>

Pierre Mussot : « objets nomades » : tel ordi… mondialisation, connectique.

« Réseau objet comparable à une Cathédrale » « relie le présent et le futur par la circulation de l’information » à Repère ? Manque de racine ?

Mais attention à Big Brother !

<o:p> </o:p>

Paradoxe :

Nomade                      Manque de racines

à devient porteur d’identité et de racine à terrorisme

<o:p> </o:p>

Le Dadaïsme

<o:p> </o:p>

Rencontre de différentes cultures.

Mondialisation artistique à pas de patrie d’origine, contrairement à la Renaissance ou à l’impressionnisme.

Trouble dans l’Art et dans ses frontières

<o:p> </o:p>

ð     Ce mouvement aura multiplié des objets non seulement picturaux, mais aussi poétiques photographiques… à Mélange entre les Arts.

o       Tout est Art et provocation

<o:p> </o:p>

ð     assembler des objets qui ne devraient pas être associés

o       Hétérogénéité absolue pour produire de l’art.

<o:p> </o:p>

Tout support, tout média mélangés et associés pour faire un « Art Total »

<o:p> </o:p>

Ø      Anticipation sur les réseaux. Mélange image / texte dans Dada

§         Comme dans hyper/multi média.

Ø      Conjugue : tendance à la construction au nouveau

§         Tendance à la destruction de l’ancien

Ø      « Destruction créatrice »

<o:p> </o:p>

Milliers d’objets fabriqués.

Poètes maudits, en marge de la parole principale.

<o:p> </o:p>

XX : Siècle qui pense et produit des artistes qui produisent, créent provoquent et détruisent, ex du XX : Gainsbard.

<o:p> </o:p>

<o:p> </o:p>

Cours 7 : Dadaïsme (suite) et Pop Art

Le Dadaïsme

<o:p> </o:p>

Dada rompt avec tout ce qui s’est passé dans l’Art auparavant.

Confirme la tendance des impressionnistes et des courants de la fin du XIX°

<o:p> </o:p>

à Introduction d’originalité, de nouveauté, d’écart à la norme dans la manière d’envisager l’art.

à Affirmation de l’originalité, de la singularité de l’individu.

<o:p> </o:p>

Individualisme lié à

• Essor de la démocratie. « Libre et égaux en droit ». à le propre des Sociétés modernes.
• Affirmation des Pouvoirs de l’individu et de sa différence.

Avant les impressionnistes, la peinture a pour fonction l’imitation de la réalité, le respect des modèles à Académie des Beaux privilégie la technique, la virtuosité.

• Photographie : capture ressemblante de la réalité avec moins f’efforts à oblige le peintre à inventer donc recherche de la dissemblance.

<o:p> </o:p>

Il s’agit de se différencier des autres à se débarrasser des modèles.

<o:p> </o:p>

DADA : Table rase sur le passé à premier manifeste en faveur de la mondialisation de l’Art.

Pendant la renaissance, les peintres faisaient figurer un bâtiment ou un paysage qui caractérisait son pays à importance du contexte géographique et culturel.

Dada fait voler en éclat, ignore les frontières géographiques.

<o:p> </o:p>

Jusqu’aux USA et en Russie.

<o:p> </o:p>

Désir de fonder un art réellement nouveau.

<o:p> </o:p>

Ø      Ignore les frontières géo et socio

Veut faire éclater la barrière entre la population et l’art. à Performance, happening.

Ø      Frontière de genre

Bricolage et tableau

Pictural, vidéo et oral

Littérature et objet

<o:p> </o:p>

Marcel Duchamp : fondateur de la modernité artistique à veut mettre le spectateur au centre de l’œuvre.

<o:p> </o:p>

La place du spectateur<o:p></o:p>

<o:p> </o:p>

« Technique participative »

Passer du contemplatif à l’action.

<o:p> </o:p>

Processus de participation du spectateur se prolonge avec le numérique grâce à l’interactivité.

<o:p> </o:p>

à Dada affirme le déplacement du spectateur.

L’Oeuvre d'Art n’en est pas un si le spectateur ne fait pas d’effort pour la faire exister.

à Processus de réflexion ou d’action.

<o:p> </o:p>

à L’Oeuvre d'Art n’est plus évidente, plus dans la technicité de l’artiste.

Ex : Raynaud : micro années 50 devant un drapeau USA.

<o:p> </o:p>

Jusque là, le spectateur est resté à l’extérieur de l’Oeuvre d'Art.

XX : mentalement ou physiquement essentiel pour l’existence du tableau.

<o:p> </o:p>

Renaissance : Fenêtre sur le monde.

XX : Porte qu’il s’agit de franchir

Et c’est toute la différence entre le classique et le moderne.

<o:p> </o:p>

Avant-garde anticipe la technologie. Place du spectateur :<o:p></o:p>

<o:p> </o:p>

Peinture	Cinéma / Vidéo	Virtuel
Renaissance : Extérieur, loin, souvent bien plus haute que le récepteur. Moderne : entre dans le tableau.	A hauteur, au niveau du spectateur. Représente souvent l’homme « tel quel ».	« immersive », le spectateur s’immisce dans la réalisation pour en faire une œuvre d’art.

<o:p> </o:p>

<o:p> </o:p>

Phénomène des « OTAKU » au Japon : adolescent tant immergé dans les JV qu’il se coupent de la société à suicide, anémie…

C’est dada qui a ouvert cette voie.

<o:p> </o:p>

Aspect politique du Dadaïsme : Artiste veut participer à la vie sociale à engagement politique des courants d’avant-garde.

<o:p> </o:p>

Avant les Surréaliste, ils s’engagent dans les courants révolutionnaires à naissance de tensions et de conflits.

<o:p> </o:p>

Collectif	Individualisme
Politique, social, objectif	Liberté, subjectif

<o:p> </o:p>

Encore à l’œuvre de nos jours. Questionnement des artistes contemporains.

à Individuel à originalité

à Institution à message pour le collectif

<o:p> </o:p>

Le dadaïsme se rapproche de l’anarchisme, le surréalisme du socialisme voire du communisme.

<o:p> </o:p>

Enfermement dans l’anarchie et le désordre à implosion, destruction …

<o:p> </o:p>

Breton se distingue et s’oppose à Tzara, chef de file des dada, les 2 mouvements se séparent irrémédiablement dans les années 20.

<o:p> </o:p>

<o:p> </o:p>

Mélange du texte et de l’image<o:p></o:p>

<o:p> </o:p>

Premier courant qui tente d’inventer un art qui rassemblerait la figure et le signe à Tous les langages. Union de l’art et des lettres.

<o:p> </o:p>

Relation entre naissance des industries de l’imaginaire et des médias.

à Réclame du XX tente de mélanger le texte et l’image.

à Cinéma : parole et image – audio-visuel.

                        à Lien entre dada et réclame : volonté de rassembler le texte et l’image.

<o:p> </o:p>

Détournement des codes de la réclame.

<o:p> </o:p>

<o:p> </o:p>

<o:p> </o:p>

<v:rect id=_x0000_s1051 style="MARGIN-TOP: -13.15pt; Z-INDEX: 20; MARGIN-LEFT: 5in; WIDTH: 102.9pt; POSITION: absolute; HEIGHT: 104.6pt; mso-wrap-style: none"></v:rect>

<v:shape id=_x0000_i1029 style="WIDTH: 87.75pt; HEIGHT: 111.75pt" type="#_x0000_t75"><v:imagedata o:title="scwitters" src="file:///C:\DOCUME~1\admin\LOCALS~1\Temp\msohtml1\01\clip_image015.jpg"></v:imagedata></v:shape>

Kurt Schwitters.

Utilise les supports de l’image industrielle.

Relation compliquée Art/Média à depuis 1905 et Dada.

<o:p> </o:p>

Production des images à un niveau industriel à invasion des images.

Dada détourne ce phénomène à sa naissance.

<o:p> </o:p>

Deux mouvements sont les successeurs directs de dada : Pop Art (USA) et Nouveau Réalisme (UE).

<o:p> </o:p>

Technique du collage<o:p></o:p>

<o:p> </o:p>

Les Merzbau de Schwitters.

<o:p> </o:p>

Prélever dans ce qui existe déjà des fragments de réalité et les associer, les agencer.

<o:p> </o:p>

Ceux qui produisent, créent, inventent d’un cotés, et de l’autre, les lecteurs, les spectateurs, les récepteurs…

à Dada remet en cause la hiérarchie Emetteur / Récepteur.

            à Première interaction totale.

<o:p> </o:p>

Ils anticipent ce qu’Hillaire appelle le phénomène de DJ.

à Mixage d’Oeuvre d'Art. Matériaux existant à agencement à art comme post-production.

<o:p> </o:p>

Dada inventent à partir d’autres Oeuvre d'Art, produits, déchets, images… plus de « page blanche » à Combinaisons.

<o:p> </o:p>

Début : 5 février 1916 : premier évènement au « cabaret Voltaire ».

Beaucoup de voyages : Berlin, Paris, Zurich, puis New York à cause de la guerre.

à S’étend dans un rayon très large, jusqu’en Europe.

Fin : 1924 : remplacé par le surréalisme de Breton. Manifeste du Surréalisme.

Dada très bref. Eclat, comète qui ébranle considérablement le monde de l’art.

<o:p> </o:p>

Seul l’expo de Dada en France : 2005 2006 : rétrospective, mais pas d’Oeuvre d'Art contemporaine, pas artiste actuels.

<o:p> </o:p>

Le Pop Art

<o:p> </o:p>

Le mouvement se développe juste après la seconde guerre mondiale : pendant le baby boom. Né d’un phénomène abordé par Dada : la société de consommation.

Le plus connu, le plus diffusé des Arts modernes.

<o:p> </o:p>

Langage plastique qui s’appuie sur le spectacle de la marchandise et le spectaculaire de la consommation ainsi que des mots et des images contemporaines.

<o:p> </o:p>

Ce sont des images qui font écho, chez le public, à son monde d’info, d’image, envahit par les médias.

à Réalité en image mais mise en scène dans la vie. « Spectacle urbain », « théâtre de la vie politique »… à Notre réalité est scénographiée par des Marques à images de marque et médias.

<o:p> </o:p>

L’image n’est plus à l’extérieur mais dans notre quotidien.

<o:p> </o:p>

Défit : franchir la frontière entre :

Population, Univers Médiatique et Art majeur, Beaux Arts, marché de l’art.

                        Masse                                                                       Elite.

Il faut trouver un langage commun.

<o:p> </o:p>

Sensibiliser le public : <o:p></o:p>

Nous vivons entourés d’images mais nous ne voyons plus ces images et le monde dans lequel on vit.

Surcharge de signe :

à Problème pour voir clair. Trop grande quantité d’information.

Ex : nombre de mail reçu par les cadres.

ð     Comment le cerveau peut gérer sans saturer ?

<o:p> </o:p>

Le Pop art veut révéler les images que nous ne voyons plus à force de les voir.

Images les plus banales, quotidiennes, vulgaires. Ils ne travaillent plus sur le « rare » mais sur les images industrielles à Coca.

Jasper Johns, Lichtenstein, Warhol à Raynaud reprend ce thème.

Première Avant-garde à réussir à introduire un dialogue avec la culture populaire. Comment les arts peuvent-ils utiliser la culture « Mass Media », qu’ils exècrent d’habitude ?<o:p></o:p>

Révolution : <o:p></o:p>

Renaissance : stars de la bible, Icônes, idoles…

Pop Art : Transfère de l’idolâtrie, les icônes ont changé à Média, pub, ciné. Adaptation au présent.

<o:p> </o:p>

Pop Art n’est pas né au USA mais en Angleterre. Expo à Londres de « l’indépendant group » :

Man, Machin et Motion, This is tomorow.<o:p></o:p>

<o:p> </o:p>

Superman entouré de tous les objets de notre vie quotidienne, dans un décor ordinaire.

à Mélange idole / peuple

                        Fiction / Réalité

                        Extraordinaire / banal.

<o:p> </o:p>

Rauschenberg : « Combine Painting » : Peinture combinée avec des objets réel (rebus, déchets), des matériaux pauvres et riches mélangés.

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Jasper Johns : Drapeau USA, cibles, recouvre des objets réels de peinture.

Dialogue entre objet du quotidien et Œuvre d’Art.

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Volonté de prolonger les gestes Dada à réconcilier l’Art et la vie jusqu’à les confondre.<o:p></o:p>

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Roy Lichtenstein<o:p></o:p>

Jeu entre les formats et les échelles à des plans différents.

Dialogue total avec les images industrielles, les Mass Médias, et la BD.

<v:rect id=_x0000_s1055 style="MARGIN-TOP: -0.35pt; Z-INDEX: 24; MARGIN-LEFT: 441pt; WIDTH: 81.15pt; POSITION: absolute; HEIGHT: 88.95pt; mso-wrap-style: none"><v:textbox style="mso-fit-shape-to-text: t"></v:textbox></v:rect>

<v:shape id=_x0000_i1030 style="WIDTH: 66pt; HEIGHT: 81pt" type="#_x0000_t75"><v:imagedata o:title="oldenburg" src="file:///C:\DOCUME~1\admin\LOCALS~1\Temp\msohtml1\01\clip_image017.jpg"></v:imagedata></v:shape>

USA : grandiose, grand format, Art à l’échelle de son continent.

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Pop Artistes veulent jouer avec l’infiniment grand et l’infiniment petit à Jeu.

Oldenburg : épingle à linge aussi grand qu’un immeuble.

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Warhol : passe de la pub et des industries graphiques au « Grand art ».

à Une des plus grande star « Underground », inventeur du ciné ‘underground », indépendant.

à Friche industrielle : collectif d’artiste (The Factory).

à Penser l’art dans le contexte de l’industrie.

PENSER le monde dans lequel il vit.

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Il voulait être une machine, il peignait comme une machine, un des mécanismes du monde.

Fortement imprégné de la pensée machiniste du monde.

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Ne veut pas opposer :

Sensibilité artistique et richesse et chaleur et Rationalité machiniste, froideur, mort…

Notre sensibilité est influencée par ce machinisme.

Cours 8 : Pop Art et nouveaux réalistes

Pop art (suite)

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Personnage central du XX° : Premier à avoir cherché à inscrire son Art dans l’age industriel. Pense positivement la question du rapport entre art, société, machine, industrie et art.

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Interrompt une tradition française qui consiste à opposer deux niveaux :

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Sensible	Rationnel
Emotion, esthétique, élitisme	Calcul, gestion, machine
Valeur Féminine<o:p></o:p>	Valeur masculine<o:p></o:p>

                                               Rupture radicale face à l’héritage de l’art traditionnel :

                                                           La sensibilité devient une affaire industrielle.

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Le premier à faire le lien, en tant que professionnel, « Il rêverait d’être une machine »

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Ancien publicitaire à graphisme à lien entre deux facettes de l’art traditionnellement cloisonné :

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Art Majeur	Arts Appliqués, « Mineur »
Musique, peintre à pas utile, seulement beau	Artisanat à Pas seulement beau, utile aussi.

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09 05 2006 : Expo grand palais : artistes français :<o:p></o:p>

2 section réunis : en même temps créateurs de mode et Art sur thème de la mode.<o:p></o:p>

à Dans la lignée de Warhol puisqu’il a travaillé sur la Mode aussi<o:p></o:p>

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Warhol était un Dandy qui prolonge la culture du Dandy. Il s’est fait connaître par ses œuvres mais aussi par sa vie et sa personnalité.

Wilde disait « Faire de sa vie une œuvre d’art ».<o:p></o:p>

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Portraits de Marilyne<o:p></o:p>

Lithographes toujours différentes. Pose la question du trafic d’œuvre d’art.

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Reprend les impressionnistes : traitement en série d’une même image sur des aspects différents (couleurs) et travaille à la chaîne, avec des méthodes industrielles.

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